以雄浑笔力表现健硕的生命气象——沈锡纯晚年国画作品简评-江苏体彩网官网首页

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江苏体彩|沈锡纯的艺术与人生是有一点从有所不同角度展开研究的课题。 沈锡纯先生1933年毕业于上海新华艺专,年青时拒绝接受现代美术学校教育,在时代潮流中大自然受到西方美术的影响,他必要糅合的海上画派、岭南画派也是融合了大量的西方美术元素的画派。

因此,当我们看见他早年或中年的作品时,自然而然地注目他的艺术风格、审美情趣,也很大自然地找到他的国画在色彩、造型、线条方面顺利地融合了相当多的西画因素,具备时代特征、现代感,而且其青年时期的作品已超过非常低的艺术水平。因此,也就理所当然地用审美抨击范式理解沈锡纯的国画作品,从这个看作,纤秾与雄浑锐意,是他的中国画作品给人尤为深刻印象的审美感受。《芗江香郁》反映了沈锡纯的纤秾风格《健笔交错向晚晴》是沈锡纯雄浑笔力的展现出 但如果重点钻研沈锡纯晚年的作品,实在意味着用审美抨击的范式理解沈锡纯的国画,或许还足以充份阐述其作品的最重要价值。

比如说他的色彩糅合了水彩、油画的用色方法,所画得很细致,所画出有对象的体量、质感,但这种众说纷纭本身早已配置文件了中国画的造型方法、色彩表现力不如水彩、油画。当然我们不会注意到西画与中国画的有所不同特征,可以假设沈锡纯先生糅合西画元素提升了中国画的表现力。但这里也不存在一个疑惑,吸取西画技法之后的中国画在表现力方面否超过或多达西方绘画呢?对这个问题我们可以不得已不论。

只不过,在西画体系的标准下,中国画与水彩、油画比表现手法能力,无论如何都处于下风。当然,在中国画的评价体系中,西画也无法转入上乘之佩。源于西方的审美抨击范式以作品为核心,有意无意地挤压作品与作者的关系、淡化作品的社会历史文化价值,从而回避外部因素的影响,将作品作为一个独立国家的审美书画对象,对色彩、造型展开分析,作出尽量客观、公正的专业评价。这样的研究是适当的,也是专业的,但不是唯一的抨击范式,也无法推展为普适的范式。

对有所不同体系的绘画,需采行有所不同的抨击范式才能合理地阐述其艺术价值与文化价值。《飒飒西风透骨燕》理解沈锡纯晚年的作品,应当采行更加合理的抨击范式。

比如使用中国画传统的抨击范式,不仅理解画面所画的内容,也留意感觉画面所呈现出的气韵,注目绘画艺术对人生的影响与孕育。因为面临沈锡纯先生晚年的作品,给人必要的感觉是雄浑的生命气息扑面而来,人们最有可能想起的概念是“气韵”。《不饮之钟进士》 “气韵”,这个范畴是中国传统绘画的核心范畴。

可以从两个角度阐述画作的气韵,一是所刻画对象本身的气韵,另一个是画面形象所反映的作者的气韵(生命气象)。顾恺之倡导严肃刻画眼睛以“传神写照”,重视的是表现对象的精神特征。

宗炳在《画山水序》里说道:“余复何为哉?逸神而已。神之所畅,孰有再行焉?”他之所以画山水并披图卧游,只是为了“逸神”。

从他《画山水序》结尾“山水质有而趣灵”的众说纷纭看,所谓的“逸神”既传达山水之神也传达画家的精神。这些传神、畅神的内容,到谢赫谈绘画六法时归属于气韵一词,气韵为六法之首:“气韵生动是也。

”到此为止,他们所论的传神、逸神、气韵尽管还包括主体精神的展现出,但还是侧重于特别强调展现出所画对象的精神、气质、动势。元代倪云林明确提出“逸气”说道:“余之竹聊以写出胸中逸气耳,岂复较其形似与非,叶之繁与疏,枝之横与直哉?”则更加特别强调作品所抒发的主体精神,重点在于展现出作者自身的生命气象,甚至可以忽视绘画对象的细致展现出。93岁作《傲雪迎春》 中国画的传统抨击范式,还不只是注目展现出画家生命气象,还有另一最重要的方面,就是推崇绘画艺术对生命的孕育。董其昌说道:“所画之道,所谓‘宇宙介意手’者,眼前无非生机,故其人往往多寿。

至如刻画细谨为造物役者,乃能损寿,垫无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋,仇英知命,赵吴兴止六十余。

仇与赵虽格有所不同,均习者之流,非以所画为相赠、以所画为乐者也。相赠乐意画,自黄公望始开此门庭耳。”董其昌更进一步阐述了畅神、抒发逸气、相赠乐意所画的最重要功能,即作画(当然是他所倡导的南宗)与生命的互相孕育。

这是中国画最重要的文化功能,所谓文化一方面是人们建构的各中文明成果,一方面是在建构这些文明成果的同时大大塑造成人们自己。我这里所说的“文化功能”就是特别强调中国画艺术对人生的孕育,对人自身的塑造成,对人生境界的提高。

这是中国传统文化的最重要内容,孔子在《论语》中说道过:“古之学者为己。”(《论语•宪问•24》)各种学问、技艺最重要的是对自身的孕育,对生命境界的提高。《水墨四条屏》所以,画面气韵,应当是客体与主体的气韵相融,这是“气韵”较为全面的涵义。

如果从这个角度理解沈锡纯老先生的晚年画作更加能阐述其不凡的价值所在。他无论是以画抒发胸中逸气还是以画孕育生命,都是十分顺利的。

在他身上我们可以看见中国画对人的存活而言极为重要的文化功能,反映出有中国画与生机相融的最重要艺术价值与文化价值。 因此,我指出应当以中国画传统抨击范式来理解沈锡纯先生的晚年国画作品。首先,他是一个有一点敬佩的生命个体。

一个人能活到99岁已不更容易,一个百年生命自始至终活得精彩更加不更容易,他高水平的国画创作使他的人生十分精彩。其人其所画,有一点后人只想研究。

著名画家、美术史论专家王伯敏在《沈锡纯画集》序里回想90年代与沈锡纯先生见面的情景,那时沈老先生80多岁,在较为年长的70多岁的王伯敏眼里沈老先生“精力充沛,谈笑风生”。显然,沈锡纯的一生一直反映十分圆润的生命力。

他的一生甚有平缓,可谓艰辛,但他与时代同行,穷困时维持悲观,在逆境中画出有精品。这样的直率心境,也许就是他80多岁仍能“精力充沛”的原因之一。沈锡纯先生的个性应当是“张扬”的,他经历非常丰富、视野文采,勇于双脚时代潮头。

他以国画安身立命,就希望使自己的绘画技巧超过时代的前茅,将他所使用的技艺锤炼到淋漓尽致。并且勇于挑战高难度的题材——画虎,而且一使出就是“百虎画展”。以高超技艺及可观的创作数量经常出现在当时的画坛,一举成名。

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当我们从作品与生命展现出融为一体的看作沈锡纯的晚年作品,或许可以理解为他的壮硕的生命力充份地展现出于他的画作之中,而这样的画作也反过来唤起他的生命活力。在这时期的作品中,各种程式已不最重要,形似与近于也不最重要,最重要的是绘画与生命融为一体的大自然展现出,呈现出出来的是蓬勃生机。反映了中国画尤为最重要的文化功能与文化价值。

 沈锡纯90岁以后的作品,毕生领悟化作画家独有意味的雄浑“一所画”,其用笔、运墨全然而意味无穷。也许,当我们活到九十多岁时,有可能更佳地解读沈锡纯先生作品的意味。

很多画家,即使天赋很高,但天不假年,往往没机会活到九十多岁而大自然地折服作画,天机勃发。沈锡纯先生其所画与生命互相孕育,得天独厚。《凌云苍翠》93岁所画《凌云劲节》93岁所画 沈锡纯的艺术人生可以从有所不同角度展开研究。

可以从中西美术相互影响、吸取的看作其早年所不受美术教育对其艺术生涯的影响,可以作为我们提升院校美术教育的参考。从艺术史的角度可以阐述他对传统中国画的承继与发展,可以叙述他与诏安画派的关系。从较为的角度可以看他与其同时代画家的详,以见出他的独特性……本文主要就是指中国画传统抨击范式抵达研究沈锡纯先生的艺术人生。

在这个角度理解沈锡纯先生的晚年作品,有助我们全面解读中国画的文化价值。最出色的艺术家,他们对人类的存活而言具备什么意义和价值?传统中国画固然要讲究笔墨、线条、赋彩等技法,但传统中国画更加特别强调“所画之道”,也就是彻底思维绘画艺术对人生的显然意义和显然价值,在生活中构建中国画对人生的孕育。历代中国画家以气韵为核心建构了中国画的创作与喜爱范式,它说明了了中国画对存活的最重要意义。

中国画从“成教化,幸人伦”到“眼前无非生机”,构成了独有的文化价值。中国画可工笔可深绛,可工笔可水墨,可山水可花鸟,不拘一格,然而中国画最最出色之处不在于产生多少个卓越的艺术家,而在于它对一个民族生命的孕育。

它首创了一种既简便易行又博大精深的艺术活动范式,有所不同的人可以依其个性自由选择某种方式嗜好中国画、创作中国画,“以所画为相赠,以所画为乐”,让艺术孕育人生,大大提高人生境界。最出色的艺术家以他们的贡献为人们拓展艺术孕育人生的有可能空间,为人们标明人生有可能超过的高度,他们也因此而具备最重要的文化价值,沦为令人敬佩的文化精英。《凌寒傲雪》96岁所画,线条奇崛,强大滋润,生机勃发沈锡纯先生以雄浑笔力展现出壮硕的生命气象,建构一个精彩的人生,为我们获取一个典型的范例,也体现了中国画最重要的文化价值,这是他尤为难得之处。-江苏体彩。

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